Ce film, qui sera en salle en pleine torpeur "aoûtienne", est le premier long métrage de Xavier de Choudens, qui l'a écrit spécifiquement pour Jacques Dutronc, et déclare d'ailleurs qu’il ne l'aurait pas réalisé si l’acteur l’avait refusé. 

Le pitch : Joseph (Jacques Dutronc) sort de prison. Il est très malade mais n’a qu’une obsession : préparer un ultime braquage. En voulant retrouver son co-détenu, il rencontre la fille de ce dernier, Julie (Hafsia Herzi), qui lui apprend que son père est mort quelques mois plus tôt. Une complicité surprenante s’installe entre le truand et la jeune femme, et c’est ensemble qu’ils monteront le coup…

Ce film est un polar à la française avec de nombreux silences qui rythment l’histoire. Jacques Dutronc, dont le dernier film remonte à 2007 (Le deuxième souffle d’Alain Corneau) est parfait dans son rôle. Sa partenaire, Hafsia Herzi, jeune actrice d'à peine 20 ans, qui s’était fait connaître dans « La Graine et le Mulet » en 2007, a beaucoup tourné en 2010 puisqu'il s'agit là de son quatrième rôle interprété cette année.

Ci-dessous la bande-annonce pour vous mettre dans l'ambiance du film :

http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19125479&cfilm=147001.html 

et la fiche technique du film :

Scénario – Dialogues  -Xavier de Choudens
Réalisateur  Xavier de Choudens

Avec  Jacques Dutronc, Hafsia Herzi,

Aurélien Recoing, Denis Menochet, Thierry Gibault, Marc Bodnar

Production  Thelma Films et CineNomine

Sortie le 18 août 2010

France - VF - Couleurs - 1 h 26 

« Qui sauve une vie sauve le monde »… Au début de l’année 1943, Meme Spiegel, un marchand de chevaux vétéran de la première guerre mondiale, cherche désespérément un endroit pour cacher sa femme MARGA et sa fille Karin.

Heinrich Aschoff, patriote allemand, membre du Parti Nazi et père d’un soldat de la Wehrmacht « n’hésite pas un seul instant à cacher Marga et sa fille au péril de sa vie ».

Tiré du livre de Marga Spiegel publié en 1965 (« Retter in der Nacht »), ce film retrace l’histoire vraie de cette femme, de sa fille et de son mari. Grâce à des fermiers allemands, cette famille a pu être sauvée des camps d’extermination. A Yad Vashem (Musée et Mémorial de la Shoah à Jérusalem) les noms de ces Allemands de Westphalie qui ont su dire « NON » sont inscrits au titre des « Justes de la Nation ». Les noms de Heinrich Ashoff, Hubert Pentrop, Bernhard Südfled, Heinrich Silkenbôhmer et Bernhard Sickmann sont ainsi immortalisés.

Lors de l’avant-première à Paris, la véritable MARGA SPIEGEL, âgée aujourd’hui de 98 ans, a tenu à accompagner le réalisateur et les acteurs dans leur tournée de présentation européenne. Impossible de ne pas être admiratif et respectueux devant la force des souvenirs et la lucidité de cette femme. Aux côtés de Ludi Boeken et de Marga Spiegel, se trouvait également la merveilleuse Veronica FERRES qui interprète avec beaucoup de justesse et de sensibilité le rôle de Marga : « Lorsque j’ai lu le livre, j’ai tout de suite ressenti une émotion si forte que je me suis véritablement battue pour qu’il soit réalisé en Allemagne », ce qui aux dires de tous ne fut pas chose facile. Veronica FERRES, actrice très connue outre-Rhin, est née en 1965 et a joué dans de nombreux films tels que Ladies Room en 1998 aux côtés de John Malkovitch ou Klimt de Raoul Ruiz en 2006.

Marga s’est gentiment prêtée au jeu des questions de la salle et a confié qu’elle était toujours en contact régulier avec la fille de la famille Ashoff, Anni, rôle tenu par Lia Hoensbroech dont ce  premier film déclenchera, sans nul doute, de nombreuses nouvelles propositions.

Un mot sur le réalisateur Ludi Boeken : né à Amsterdam, il étudie le cinéma à la London Film School puis à l’Université de Tel Aviv, fait ses premiers pas dans le reportage pour la télévision hollandaise et la BBC. En 1981, il reçoit un Emmy Award pour un documentaire.

En 1979, il fonde une première société qui produira entre autres film : La Fracture du Myocarde et Vincent et Théo, et en 1994 le célèbre « Train de vie » de Radu Mihaileanu. C’est en 2002 qu’il fait ses premiers pas de réalisateur. Marga est sa troisième réalisation et probablement celle où il a mis tout son cœur.

MARGA est un film à ne pas rater pour de nombreuses raisons évidentes, mais surtout pour savoir et faire savoir que certains Allemands ont su dire « Non » à l’horreur, « preuve que nul n’était forcé d’obéir à la lâcheté et à la folie » dixit le réalisateur.

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Le pitch : Serge Pilardosse (Gérard Depardieu) vient d’avoir 60 ans. Il travaille depuis l’âge de 16 ans, jamais au chômage, jamais malade. Quand l’heure de la « retraite » arrive, il s’aperçoit qu’il lui manque des points, certains employeurs ayant « oublié » de le déclarer !  Poussé par sa femme Catherine (Yolande Moreau), il enfourche sa vieille moto des années 70, une « Mammuth » et part à la recherche des bulletins de salaires manquants. Mais cette quête de documents administratifs ne sera finalement qu’accessoire au fur et à mesure qu’il remonte le temps et se retourne sur son passé et sur son histoire personnelle. A la recherche de son passé « administratif », Depardieu revient sur un « accident »  de vie qui l’a marqué pour toujours, accident matérialisé par des apparitions de la belle Isabelle Adjani.

Depardieu, Moreau, Adjani et Poelvoerde (encore une fois à contre-emploi réussi)  réunis dans un même film sur un sujet aussi brûlant que la « retraite », cela vaut tout de même le coup et retrouver les deux monstres sacrés du cinéma, Depardieu et Adjani, à nouveau réunis dans un film est un évènement cinématographique. On les avait connus jeunes dans « Barocco » de Téchiné en 1976, passionnés dans « Camille Claudel » de Nuytten en 1988, puis dans « Bon voyage » de  Rappeneau en 2003, les voici pour une autre partie de vie dans « Mammuth » de Delépine et Kervern.  Ajoutons au couple mythique, une merveilleuse actrice Yolande Moreau et le tableau est dressé. Seul Depardieu pouvait représenter ce Français  "caricatural". Le film se passe dans la « France profonde » et parle d’une génération post-soixante-huitarde qui découvre à  travers des yeux de l’acteur,  à la fois l’inconséquence d’une attitude tout au long d’une vie et en même temps, la dure réalité de la société actuelle. Une sacrée prise de conscience.

Habituellement,  ce type de film n’est pas ma « tasse de thé ». Mais les nombreux et intéressants messages véhiculés me poussent à vous en parler tout de même ; Cette fameuse « retraite » dont les médias nous parle tant est surtout le vrai moment où l’on se retourne sur son passé. Et c’est lors de cette reconstitution de carrière, que l’on prend conscience que l’on est souvent  passé à côté de l’essentiel, qu’on a été obligé de garder le nez sur le guidon pour assurer sa subsistance et la survie de sa famille et qu’on n’a pas vu l’essentiel de la vie. Pourtant, on rit à de nombreuses reprises en regardant ce film (le pot de départ à la retraite est un grand moment). Pour preuve, voici la bande annonce sur le lien ci-dessous

http://www.advitamdistribution.com/spip.php?page=video&id_article=39

Ce film apporte un regard intéressant sur cette fameuse fin de carrière et sur la vie en général dans des milieux sociaux simples. Un autre sujet y est abordé également : les rapports familiaux. Depardieu retrouve sa nièce (interprétée par Miss Ming) et comprend à travers elle qu’il est passé à côté de son frère et qu’il n’a pas connu cette nièce aujourd’hui adolescente complètement décalée. Il s’en veut, essaie de l’aider comme il peut, mais n’est-ce pas trop tard ? le temps perdu ne se rattrape jamais....

Dans Elle Magazine de cette semaine, la journaliste termine son article ainsi : " ....un film bizarroide, drolatique, réussi." 

Voici deux articles sur Internet  sur des liens qui me paraissent intéressants à lire

http://www.laboiteasorties.com/2010/04/sortie-cine-mammuth/

  http://www.lepoint.fr/culture/2010-04-21/mammuth-gerard-depardieu-le-viking-retraite/249/0/446493

Ce film sortira en salle en France le 21 avril 2010  (durée 1h32).

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« ENFIN LIBRE », c’est le titre du nouveau spectacle de Michel Boujenah. Et c’est vrai, il fait enfin ce qu’il veut, il dit enfin ce qu’il veut.

Il a changé notre « Boujenah ». Le petit « Tune » a réussi comme il le raconte dans son spectacle à casser le « mur de boulettes de sa mère ». Ah, les fils des mères juives, toute une histoire ! Ceux qui ont déjà été invités à dîner chez une famille juive tunisienne pour le couscous du vendredi soir avec les fameuses « boulettes », comprendront mieux le spectacle ; l’importance culinaire mais aussi l’importance d’attachement du fils à sa mère à travers ce dîner rituel du vendredi soir, et chez les Tunisiens surtout à travers ce détail d’importance que représentent ces « fameuses boulettes ».

Michel Boujenah réussit grâce à une nouvelle forme d’humour, un humour libéré (au risque de déplaire à ceux qui aimaient son « maxo » d’autrefois) à faire terriblement rire.
Il est loin le Michel Boujenah des « Magnifiques » (1984). Depuis, il est devenu acteur et même réalisateur (Le nombril du monde, Père et Fils, 3 amis…) puis en 2007, directeur artistique du Festival de Ramatuelle. Aujourd’hui, il est le merveilleux produit du mélange des cultures. Ce Michel Boujenah, enfin libre (ou presque), introduit dans son nouveau spectacle de la politique (Nicolas Sarkozy, Ségolène Royal, et d’autres) qu'il caricature avec ce nouvel humour ; il est drôle mais jamais cruel, jamais vulgaire. Il nous crée également un scénario à partir des livres de la neurobiologiste Lucy Vincent ("Comment devient-on amoureux ?" "Où est passé l’amour ?"). Il tourne en dérision la fameuse hormone qui attache, cette ocytocine dont certains êtres refusent la présence en eux, tant ils ont été touchés par les souffrances de la vie. Et comme toujours avec Michel, grâce à sa générosité et à sa tendresse naturelles, il alterne humour et moments de grande émotion.

Cet homme de 55 ans tire enfin la quintessence de sa vie. Il aime jouer avec la langue française, nous cite des phrases avec des mots choisis dans  cette si jolie langue et jongle avec : Naître, grandir, jouer, pleurer, parler, AIMER, enfin vivre, et puis mourir…. Mais pas tout de suite… mais pas tout de suite... ». Il pourrait presque être comparé aujourd’hui au grand Raymond Devos pour devenir le « DEVOS » de l’intégration. Michel Boujenah montre bien à quel point l’intégration est une chance, et combien intégration ne veut pas dire assimilation. A travers tous les personnages du spectacle (Maxo, sa femme, sa nièce, sa soeur, son fils.....), Michel arrive à démontrer qu'on ne peut être "enfin libre" qu’en cassant "son mur de boulettes », cette fameuse pression familiale, culturelle et sociale que peu malheureusement arrivent à briser (encore faudrait-il avoir l’ouverture d’esprit que cela requiert). C’est tout cela qui transparait de ce spectacle et bien d’autres choses encore.

Le spectacle dure très peu de jours à l’Olympia (puisqu’après le 21 mars, la salle était déjà réservée par un autre artiste). Chaque soir, il est différent, il s’adapte au public et l’interpelle autrement en fonction de son imagination et au gré de ses improvisations.

Espérons qu’il trouvera une autre salle parisienne pour reprendre son spectacle ( après l’avoir affiné tout au long de sa tournée provinciale), mais pour le cas où cela ne serait pas possible, précipitez-vous avant le 20 mars à l’Olympia car cela en vaut vraiment la peine.

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LEBANON (LIBAN en Hébreu) sera en salle mercredi 3 février. J’ai beaucoup hésité avant d’écrire cet article. Je n’ai jamais été attirée par les films de guerre ; et en aucun cas par ceux qui soulagent les maux du réalisateur sans se soucier des « dommages collatéraux » occasionnés. Volontairement,  Je n’ai vu ni «Kippour », ni « Beaufort », ni « Valse avec Bachir ». Mais l’affiche du film LEBANON dans le métro m’a interpellée –un tank isolé dans un champ de tournesols- j’ai cru que l’histoire portait sur Liban 2006 (période où j’étais à Tel Aviv). Erreur, c’était Liban 1982.

Quelques mots sur le « pitch » : en préambule, « âmes sensibles, personnes fragiles et claustrophobes » s’abstenir. L’histoire se passe à l’intérieur d’un tank, c’est un film dur, un film de guerre, un film éprouvant. L’histoire raconte la vie d’un citoyen israélien, Shmulik (Samuel en Français) qui fait son service militaire (trois années obligatoires pour les garçons) juste au moment où l’offensive au Liban est décidée  par le gouvernement en 1982. Pas de chance. Il a 20 ans et il est soldat dans le premier tank qui entre au Liban . Il n’a pu sortir de cette douloureuse histoire qu’en réalisant ce film. Toutes les guerres sont sales et Samuel Moaz ne se prive pas de faire ressentir au spectateur la saleté (au sens propre comme au figuré). Plus on avance dans le film, et plus naît en soi une immense peine pour ces soldats qui ne reverront plus, pour certains leurs parents, pour d'autres leur femme ou leurs enfants, et qui n’auront pas eu droit à une vie d’adulte.

Dans le dossier de presse qui nous a été remis avant le film, on peut lire des extraits d’articles :

Les phrases du journal  La Croix «Méditation saisissante sur l’homme dans la guerre » et  celle du Herald Tribune  «un film puissant et viscéral » me paraissent bien correspondre au film.

Un  peu débordée par les émotions de toutes sortes ressenties pendant la séance, j’ai demandé à la fin du film aux journalistes qui m’entouraient ce qu’ils en pensaient. Selon leurs convictions religieuses ou politiques, les réponses étaient bien évidemment très différentes. Mais il y avait tout de même un consensus sur le fait qu’il s’agissait « d’un  film fort », film qui d’ailleurs a obtenu le « Lion d’Or » au Festival de Venise 2009.

ELLE Magazine paru cette semaine lui attribue 4 rectangles (le maximum). L’article écrit par une femme, Françoise Delbecq commence par « Attention, « Lebanon » est un nouveau voyage au bout de l’enfer » et le compare à « Apocalypse now ». Elle termine par « Film de guerre, bien sûr, mais aussi film d’apprentissage. « Lebanon » est surtout un très beau film ».

Deux jours avant le visionnage du film, j’avais, par hasard, assisté à une discussion fort animée entre deux israéliens. L’un était retraité et avait fait plusieurs guerres, l’autre avait à peine 22 ans, s’appelait Yesham et venait de finir ses trois années d’armée obligatoires. Comme beaucoup de jeunes, il faisait un tour d’Europe (impératif psychologiquement) pour élargir son horizon avant d’entrer à l’université. Yesham  avait entendu parler du film en Israël et disait qu’il n’avait pas été apprécié du public ; Dans l’article du Monde Magazine de samedi 30 janvier consacré au film, le journaliste  écrit : « les Israéliens parlent avec difficulté de la guerre, quand ils en parlent » et conclut par cette phrase : « En Israël, personne n’aime déballer ses fantômes ». On peut aisément les comprendre. Ils aimeraient tellement mieux vivre en paix et consacrer leur vie à autre chose. Pas facile de se mettre à leur place.

Donner son avis sur un film ou sur un livre est toujours un exercice très subjectif. Ce film d’hommes interprété par des hommes, a déclenché en moi des réactions très féminines : de la peine et de la compassion pour les mères de ces soldats. ces femmes qu'on ne voit pas dans le film mais dont, à l’intérieur du tank, il est fréquemment question dans les moments d’accalmie. Les parents, et surtout les mères, sont omniprésents. On ne peut sortir de ce film sans ressentir de la tristesse pour la mère d’Ygal (dont c’etait la première mission) et qui ne reverra jamais son fils. On ne peut pas non plus sortir du film sans avoir mal pour cette mère libanaise qui cherche son enfant mort, et qu’un soldat israélien sauve en lui arrachant sa robe en feu, lui envoyant immédiatement d’une main le premier morceau de tissu qu'il trouve pour couvrir sa nudité tout en continuant le combat de l’autre main.

Samuel Moaz a dédicacé son film à une femme, « Laura » (probablement sa femme puisqu’il n’a pas de fille).  Très humblement, je dédie  cet article à d’autres femmes : « Orit » à Tel Aviv  qui voit son fils grandir en avalant déjà des  antidépresseurs,  angoissée d’avance en songeant au moment où il va la quitter pour trois ans ; « Ruth » qui prie tous les jours depuis plus de dix ans en voyant partir ses cinq fils les uns après les autres et qui ne respire que lorsqu’elle a de leurs nouvelles ; et enfin à Yesham qui n’avait qu’un mot dans la bouche l’autre soir : PAIX.

Voilà le mot est lâché, on sort de ce film de guerre en ne souhaitant qu’une chose encore plus fort qu’avant : LA PAIX. Parce qu’elle est impérative, il faut encourager tous les dialogues, se respecter et respecter l’autre, et arriver un jour à se comprendre l'un l'autre pour éviter toutes les guerres quelles qu’elles soient. Vous direz que je suis une utopiste. Peut-être, mais sans l’utopie il n’y a pas d’espoir, et seul l’espoir donne envie de vivre.

 
Légende photo : Article Elle Magazine du 29 janvier 2010 et du Monde Magazine du 30 janvier 2010.